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作为剧迷代表，有许多问题想请教

下村：新刊「真幌站前多田便利屋」是我非常喜欢的小说类型，轻松中带着愉快的幽默感，读后的画面和余韵绕梁不绝。

三浦：非常感谢。书中的人物有很多怪人，我觉得如果后面的故事变得太过夸张就太过份了，所以要在故事性和特点性两方面找到适当的平衡，是一部很难平衡的作品。感谢每期的扉绘。在连载的过程中，下村さん为我画了扉绘，让我很受鼓舞。

下村：我这边才是。作者这么辛苦创作，希望我没有破坏形象。

三浦：我非常喜欢下村さん的漫画，一直希望何时能够合作。决定在「别册文艺春秋」连载时，想到要拜托您。带着写一部与心目中的画面相匹配的小说的热情，我自己在心里制定了企划，所以当他们接受我的建议时，真的很开心。

下村：真假（笑）。每次接受插画委托时，总会担心角色在作者本人脑子里是何形象；但在本作中，很容易就能产生角色的形象。

三浦：太好了。

下村：画行天特别容易。

三浦：看到插画时我在想，下村さん也许喜欢行天吧。

下村：画画的时候，果然容易以行天为中心呢。是很容易画的类型。

三浦：那么，多田是比较难画的类型（笑）。穿着工作服。

下村：现在的工作服其实很时髦。模特有时候是外国人。但那不是三浦先生想要多田穿的形象，我画这幅画的时候，是以在国道边上的商店买的衣服为考虑的。

三浦：原来如此，那就是这幅画。下村さん画的便利轩内部，也让我有了新的认识。

下村：那样的话我会很高兴的。第一次阅读这本书时，最在意的的是小镇。我想，这座城市一定是花了很多心血写成的。因为是扉绘，所以不能表现太多，但我想，如果正文中有插图的话，一定要去拍下接近我心中形象的车站来参考。

三浦：嗯，是这样啊。也想让您来画插图呢。即使只有扉绘，也能看出在为数不多的背景中，最大限度地展现小镇风貌的感觉，令人心潮澎湃啊。说到角色，看到行天浏海扎着小辫画来时，我就想，「这个～这个没错！」「下村さん什么时候偷看了我的大脑啊？」（笑）编辑部门有指定您每次要画哪些场景吗？

下村：不，完全没有。第一次是多田和行天二人都要出场，所以就只结合了这样的主题。但即使想把街道包括在内，如果画两个人的话就没有空间了。另外，因为还有很多令人印象深刻的人物，所以每次都想把一个人物和另一个组合起来，但到了要画时，几乎都只画得出多田和行天，或是他们两个人的场景。

三浦：在最后一章，您画了所有角色都出现的插图。很催泪呢。

下村：能够在最后一集收录几乎所有的角色，我也松了一口气。阅读故事时一直跟著文字走，但总是无法好好阅读故事，因为脑海中会出现问题，例如他们穿什么衣服、是什么发型，都在故事中重复出现。

三浦：我不常在作品中写外貌描写，所以对于绘画化而言不太友好呢。

下村：有两种角色，一种是做详细设定的人，另一种是跳过设定的人。在描写男性时，连发型描绘都没有的人也有很多。长发的话会写成「长发」，但如果是短发，就理所当然不会写。短发到底有多短？总是会想这些啊。

三浦：想知道摸一摸手感之类的吗？

下村：修剪过与否，或者是不是刚好盖过耳朵的程度，这种细致的设定在绘图时是必要的。所以为小说画画时，我会在心里对作者说：「请把涂鸦放在旁边」。

三浦：能拜托对人物形象那么认真的人，真的太好了。我本来打算把这方面的一切都交给您的。我在写小说的时候，对于角色的形象并没有太多的想法。只是想让读者各自自由地想像他们。

下村：我明白了，所以情势与漫画不同。

三浦：没错。

下村：漫画中角色的设计是必要的，所以必须详细考虑角色穿什么衣服、用什么发型。至于发型，果然不买书去调查当下流行的发型会很难呢。

三浦：啊，衣服也是一样。

下村：也可以靠想像，但是光靠想像力是有限的。

文字和图片在表达上的差异

三浦：我非常喜欢漫画，在视觉上能一目了然地向读者传达 「是这种角色」这一点上，无论如何小说都比不上漫画。所以也有略去描写的部分吧。我认为唯一的方法就是让读者在故事的其他部分感受到。因为无论如何描写人物外貌，不同的读者在阅读文字时，所想到的会完全不同。

下村：但反过来说，这也是很大的优势。 例如，要画出类似「终极美人形象」也是很难的。

三浦：这样啊，用文字来写「终极」确实很容易获胜。

下村：用文字，读者可以创造自己心目中的美丽形象。但以图片为载体，就有限制了。在漫画中，有时候会在人物旁写上 「多么美丽的人啊」这样的名字（笑）。另外，小说可以花很多时间在心理描写上，但在漫画中，如果在文戏上做得太多，读者就不会看了。我认为这就是文字的力量。

三浦：您正在京都的一所大学教授绘制故事漫画吧？

下村：虽然现在还不是能教导别人的立场呢。

三浦：不不。我查了大学的网站，不知道我能不能参加。大部分的学生都是非初学者吗？

下村：是的。虽然也有一开始就画得很好的，但也不等于永远擅长。在这个分野里，可能会因为意想不到的事情而受到打击，比如是否有精力，或是与当前流行趋势配合的时机，所以已经处于「随心所欲」的状态了。什么都无法否认，已经是一场赌注了。

三浦：不仅仅是技术，还有其他吧？

下村：没错。话说回来，画画的技巧高低令人一看便知，但是写作的巧拙就很难，是没有形体的东西。那边的话如何呢。

三浦：很难说什么是写得好，所以我觉得唬人会比较起作用啊。当然，绘画也有画得好但不合自己口味的地方，但写作的好坏标准很模糊，几乎不存在。太好了（笑）。

下村：在绘画方面，即使素描画得再好，也可以说画得有点拖泥带水，或是不符合当前的风格，但多半只是感觉的问题。写作果然和这也有类似的地方。例如您喜欢怎样的文章呢？

三浦：我喜欢中井英夫，喜欢那样端正、光洁、闪闪发亮的美文。

下村：我在某处读到，您也喜欢泉镜花。

三浦：是的。理想和现实中的自己不一样啊。……

下村：您的文字非常正统啊。

三浦：说到底，我觉得我的写作没有太多破绽。写不出节奏断续的句子，写不出像现代诗那样的句子。

下村：应该说喜欢的作家，总之理想形态和自己的形态，果然在同一条线上吗？或者喜欢完全不同的类型。

三浦：我希望在同一条线上。虽然没办法做到（笑）。是勉强依附着的感觉喔。就好像是，「啊，不行，胳膊的力量已经 …….已经麻木了」这样的感觉。但总是想维持在同一条线上呢。

下村：不仅是文章，对于喜欢的作家的态度，也有共鸣之处吗？

三浦：是啊。镜花和中井英夫对写作非常坚忍不拔的地方，嗯，很帅气。虽然觉得果然不那样是不行的，但是自己实践起来很难呢。

创作过程

下村：开始写作之前，您会先拟定剧情，或者说是框架吗？

三浦：不，不太会。大致的地方大概已经决定了，在最后关头开始写时考虑的部分才比较多呢。下村さん呢？会很精确地决定吗？

下村：是的，相对来说。我会精确地给出情节。对漫画来说，过于依赖文字是不好的。所以，提出情节、剧本创作、绘画创作都完成后，会剪掉这个剪掉那个。编写对话的时候非常努力地工作，思考想要什么，不想要什么，但是当一给对话加上画面和对话框后，很多对话会被剪掉：「这么长的句子不好」。所以白费了很多功夫。对话框的大小是有限制的。

三浦：面积是有限的。而且如果真的尝试画画，画面本身就能说明问题吧？

下村：是的。所以对学生也说「别让他们说话，用分镜展示出来」。但是如果砍得太多也不好。不能用图片跟进的东西就无法传达。所以我觉得只用文字创作的人一定很辛苦。

三浦：确实，如果不考虑之后会怎样的话，直到最后也不会顺利呢。还有就是完成一篇文章后，再一次又一次地把它削掉的过程。果然写完再重读时，就看得到觉得太啰嗦或不必要的部分呢。

下村：不过，如果剪掉太多，就算满意了，还是得写更多来补足呢。

三浦：没错。因为自己已经反覆读过，所以自己明白情节；但是解释太不充分，就无法传达给其他人。

下村：很难找到适当的平衡呢。您会为剧情写笔记吗？

三浦：有写灵感的笔记本。以「真幌站前多田便利屋」来说，每一回是80p左右的份量 ，所以把要做的事和接下来要做的事用大约五个小点写下来，那就再好不过了。也会写下「这里是关键时刻」的台词和句子，随便乱写（笑）。但即使细致到语气，有时候也会不太合拍，最后就没用上。根据笔记本上的简单蓝图从头开始写其他的一切。我想有些人会跳过场景再写，但我绝对做不到。

下村：然后，常常会有这样的画面：写不出第一句话，一直在呻吟的作家。

三浦：是的，会有一直卡住的情景呢。但如果在写第一句时就卡住了，那不是因为不想写，而是代表没有任何想法吧（笑）。